TechniqueConsejos técnicos y composición

Conseguir una buena composición fotográfica

La composición es lo que queda cuando se quita el sujeto, la luz y la suerte: la forma en que los elementos se organizan dentro del encuadre. Se puede tener un sujeto magnífico y una luz perfecta y aun así fallar la foto, simplemente porque nada dentro del encuadre guía la mirada. Al contrario, una composición sólida a menudo salva una escena por lo demás corriente.

La regla de los tercios, y por qué romperla a veces

Dividir mentalmente la imagen en tres franjas horizontales y tres verticales, y luego colocar el sujeto principal sobre una de esas líneas o en su intersección: es la base, y funciona en la gran mayoría de los casos porque evita el reflejo natural de centrarlo todo, que congela una imagen y la vuelve estática.

Pero la regla de los tercios no es una ley. Un sujeto perfectamente centrado puede ser una elección potente — para un retrato frontal, una simetría arquitectónica, o simplemente para crear tensión con lo que el ojo espera. La pregunta que hay que hacerse nunca es «¿respeto la regla?» sino «¿esta colocación sirve a lo que quiero contar?».

Líneas que llevan a algún sitio

Una calle que se adentra en la imagen, una barandilla, la arista de un edificio, incluso una sombra proyectada: cualquier línea presente en el encuadre atrae la mirada y puede usarse para llevarla hacia el sujeto en lugar de dejarla vagar por toda la superficie de la imagen. Casi siempre busco, antes de disparar, si existe una línea natural en la escena que pueda aprovechar en lugar de sufrirla.

Dejar espacio: el vacío no es un defecto

Un encuadre completamente lleno cansa la vista. Dejar vacío alrededor del sujeto — un trozo de cielo, una pared lisa, espacio en el sentido de la mirada o del movimiento — da a la foto un respiro, y paradójicamente refuerza al sujeto en lugar de diluirlo. Esto es especialmente cierto en el reportaje callejero: resistir la tentación de «llenar el encuadre» suele ser lo que distingue una foto que respira de una foto que ahoga.

La profundidad, o cómo dar volumen a una imagen plana

Una foto solo tiene dos dimensiones, pero se puede sugerir la tercera: un elemento nítido en primer plano, el sujeto a media distancia, un fondo que se difumina ligeramente — esta superposición de planos da una sensación de profundidad que falta cruelmente en las imágenes donde todo está en el mismo plano. Una silueta recortada en la parte inferior del encuadre, una puerta entreabierta, una rama que sobresale: pequeños elementos que, bien usados, transforman una foto plana en una foto con volumen.

En el fondo, la composición no se aprende de una sola vez: se entrena mirando muchas fotos, preguntándose sistemáticamente por qué una imagen funciona y otra no, y sobre todo tomándose el tiempo, antes de disparar, de mirar de verdad todo lo que hay en el encuadre — no solo el sujeto.